Las Horas, Virginia Woolf... sí quiero

. martes 2 de febrero de 2010
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Comienza febrero y el mes va de mujeres, si cuatro neoyorquinas protagonizan la sección Series, Las Horas harán lo propio en la parte de Cine.

Esta novela de Michael Cunningham, que gira en torno al libro de Virginia Woolf La señora Dalloway, fue dirigida para la gran pantalla por el británico Stephen Daldry y para ella contó con Nicole Kidman, que ganó el Oscar a la mejor actriz, Julianne Moore y Meryl Streep. Tres de las mejores actrices para dar vida a una historia intensa de tres mujeres de diferentes épocas unidas por sus anhelos y por sus miedos.

La historia se desarrolla a la vez en tres planos espaciotemporales totalmente diferentes. Virginia Woolf (Nicole Kidman) vive en un suburbio de Londres a comienzos de 1920 y, en una lucha constante contra su demencia, comienza a escribir su primera gran novela Mrs Dalloway.
Los Ángeles, años 50, Laura Brown (Julianne Moore) es una esposa y madre que después de la Segunda Guerra Mundial y leyendo la novela comienza a considerar llevar a cabo un devastador cambio en su vida.
Por último, Clarissa Vaughan (Meryl Streep), una versión actualizada en Nueva York de la señora Dalloway de Woolf, vive enamorada de un amigo que está enfermo de SIDA y sin el cual no concibe su vida.

Sin duda lo más emocionante del film es cómo se entrelazan las historias en un final totalmente inesperado. Y la narración cálida, delicada, sentimental y profundamente humana que lo inunda todo en los difíciles momentos vitales de las tres protagonistas. Tres momentos que marcarán sus vidas para siempre. Con una fotografía y enfoques magníficos, Las Horas es una de esas películas que tienen alma. Tanausú de la Fe, alumno Uc3m.

Tráiler Las Horas (Youtube, inglés, 2'28'')

La cuadrilla de los 11

. jueves 14 de enero de 2010
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Es Navidad en Las Vegas, y el Año Nuevo parece un gran momento para llevar a cabo un gran robo. O eso es lo que plantea Danny Ocean (Frank Sinatra) a sus 10 excompañeros de armas de la II Guerra Mundial: ¿por qué no sacar provecho a tantos años de maniobras y misiones? Así comienza, tras una maravillosa secuencia de créditos de Saul Bass, La cuadrilla de los 11 (1960), penúltima película del ya veterano Lewis Milestone, y fuente del conocido remake que tanto dinero traería en 2001 a Steven Soderbergh.

A finales de los años cincuenta el cine negro comenzaba a apagarse, y La cuadrilla de los 11, es un ejemplo maravilloso de la edulcorada transformación que sufrirá gran parte del cine criminal en la década siguiente. Trabajando sobre temas recurrentes del género, Milestone nos ofrece un caper socarrón, liviano, sin pretensiones, que no busca alzarse como retrato o metáfora social (los problemas de los personajes son los estrictamente necesarios para motivar su implicación en el golpe), donde el claroscuro es puro maquillaje y el tono desesperado y fatalista del género se ve sustituido por un optimismo y una despreocupación propios de la “década dorada” que va a comenzar, una jovialidad próxima a las cercanas narraciones pop donde todo vale y las cosas siempre salen bien (y si salen mal, tampoco tiene demasiada importancia).

Puede que la película no sea una obra maestra, puede que resulte algo lenta en la primera mitad (debido a una fatigosa presentación de personajes a la que Soderbergh daría mayor dinamismo en su versión), pero una vez que la maquinaria está engrasada el filme rueda de maravilla hasta su espléndido final. Y toda crítica negativa queda eclipsada por el placer de ver al famoso Rat Pack en acción. Están todos: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop protagonizan la película (acompañados del noir Richard Conte), a los que se les unen Angie Dickinson y, en un pequeño cameo, Shirley MacLaine. Y están en su ambiente: Las Vegas en su edad dorada, cuando la Ciudad del Pecado aún tenía (su) clase y (su) elegancia, llena de esmoquins y vestidos largos, tabaco y martinis, seductores neones que aún no saturaban, glamurosas fiestas donde en el juego parecía no haber perdedores, y músicos que se integraban entre el público una vez terminada su actuación. Sinatra y sus amigos no actúan, hacen de sí mismos, llegando Dean Martin y Sammy Davies Jr a interpretar alguna de sus habituales canciones dentro del filme.

Divertida y ligera, La cuadrilla de los 11 es una película perfecta para “pasar un buen rato”, dos horas de despreocupado entretenimiento lleno de glamour. Víctor Aertsen, alumno UC3M.



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Tráiler La cuadrilla de los 11 (3' 11'')

Cinema Paradiso, una historia de amor al cine

. viernes 11 de diciembre de 2009
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Cinema Paradiso es la segunda película del reputado director Giuseppe Tornatore y quizás su obra maestra. Cuenta con guión del mismo director (totalmente autobiográfico) y banda sonora del ya mítico Ennio Morricone.

La película nos pone en la piel de Salvatore, un afamado director que tiene una vida algo dispersa y una noche recibe un aviso, desde su pueblo natal, de que su amigo Alfredo ha muerto. Desde este momento Salvatore recuerda toda su infancia vivida en Giancaldo, el pueblo siciliano donde nació, y su relación con Alfredo, el técnico de proyección del teatro reconvertido en cine llamado “Cinema Paradiso”. Dicha relación hace que Toto, que es el mote que tiene Salvatore en el pueblo, logre acceder a la sala de proyección y a través de su peculiar maestro conozca los secretos de la proyección y además vea decenas de películas. Tras un grave incendio del Cinema Paradiso, del cual sale afectado Alfredo, Toto siendo aun un niño toma las riendas del reconstruido Cinema Paradiso. Es a partir de aquí que nos narra la evolución de ese niño hasta que se convierte en un adolescente con sus correspondientes amoríos y gamberradas. Toda esta historia siempre gira alrededor del cine, de la sala de proyección y del cascarrabias Alfredo mientras se nos muestran homenajes a cientos de películas y un final que profundiza aun más este aspecto.

Existen dos versiones sobre esta película, una es la versión recortada que salió para los cines internacionales con una duración de 123 minutos y la versión italiana que consta de 155 minutos y profundiza mucho más en el gran amor adolescente de Toto. Este recorte se debió a que en Italia la película no funcionó muy bien en taquillas, por lo que se decidió hacer este recorte para su versión internacional. Tras larga espera en 2002 se edita en DVD la versión del director con 173 minutos donde se atan muchos cabos sueltos de las anteriores versiones.

A la cabeza del reparto está el francés Philippe Noiret interpretando a Alfredo, que en esta película nos ofrece una de sus mejores actuaciones para el cine. Por otro lado poniéndole rostro a Toto encontramos al pequeño Salvatore Cascio, que con tan solo diez años nos muestra la cara más gamberra e imaginativa de Toto. Por otro lado el Toto adolescente y pasional nos los ofrece Marco Leonardi, que se estrena en el cine con esta película de una manera extraordinaria, lo que le llevará a protagonizar cinco años después Como el agua para el chocolate del mexicano Alfonso Arau. Y finalmente otro francés cierra la terna principal, Jacques Perrin, como el Salvatore mayor y consagrado director que en la versión reducida tiene poco peso pero en el resto de versiones se ve su calidad interpretativa.

La película gano tanto el Oscar como el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en su año. Además arraso en Europa con cuatro premios BAFTA (mejor película de habla no inglesa, mejor actor (Phillippe Noiret), mejor actor de reparto (Salvatore Cascio) y mejor guión original)y el premio del jurado de Cannes.

Se trata de una melodía visual que nos lleva por una pequeña y romántica historia del cine europeo. Luis Fernando Coello Paredes, alumno Uc3M

Cinema Paradiso en la biblioteca

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